Introducción
En las artes escénicas solemos usar como sinónimos términos que en realidad nombran cosas distintas: diseño multimedia, diseño de proyección, video mapping. Separarlos no es un ejercicio académico. Ayuda a directores, coreógrafos y equipos creativos a saber qué necesita su obra y qué están pidiendo cuando convocan a alguien.
Este texto ofrece una base neutra para entender cada práctica y sus diferencias. Algunas son un campo, otras una especialidad, otras una técnica, y una de ellas es una forma de pensar los medios en escena.
Siete prácticas, siete definiciones
Diseño multimedia para artes escénicas
Es el campo general. Abarca la concepción, el diseño y la operación de los sistemas audiovisuales que participan en una obra de teatro, danza, música, ópera o performance. Incluye imagen, video, proyección, cámaras, interacción, sensores, programación, show control y transmisión en red.
Su función es que estos medios formen parte de la construcción del espacio, el tiempo y la dramaturgia de la obra. Lo hace en diálogo con la escenografía, la iluminación, el sonido y el cuerpo de los intérpretes.
Diseño de proyección
Es una especialidad dentro del diseño multimedia. Se ocupa de cómo la luz y la imagen proyectada construyen espacio y percepción en escena.
Implica decidir superficies, ubicación y óptica de los proyectores, ángulos, luminosidad, geometría, composición y contenido. También su relación con la escenografía, la iluminación y los cuerpos. Es una práctica de diseño, no una técnica, y puede utilizar o no el video mapping.
Video mapping
Es una técnica. Consiste en adaptar y componer imágenes sobre superficies físicas o geometrías específicas. Así, la imagen deja de estar contenida en un rectángulo y se integra visualmente con un objeto, un espacio o una arquitectura.
Puede formar parte de un diseño de proyección, pero también existe de forma autónoma, por ejemplo en fachadas o instalaciones.
Video en escena y cámara en vivo
Es el uso de cámaras y circuitos cerrados dentro de la obra: capturar lo que sucede en el momento y mostrarlo, transformarlo o redistribuirlo en tiempo real. Puede ampliar detalles, ofrecer puntos de vista imposibles para el público o mostrar acciones fuera de su campo visual.
Cada encuadre implica una decisión dramatúrgica, porque la cámara no solo registra, también construye.
Interacción y sistemas
Es el diseño de sistemas audiovisuales que responden a estímulos: movimiento, sonido, posición de los intérpretes, acciones del público o datos externos. Utiliza sensores, cámaras de seguimiento, controladores y software de programación en tiempo real.
A esta área pertenece también el show control, que coordina y secuencia los eventos técnicos de la función.
Telemática
Es la creación escénica en red. Intérpretes o espacios ubicados en distintos lugares convergen en una misma obra mediante señales de audio, video y datos transmitidas en vivo.
Plantea preguntas sobre presencia, distancia y simultaneidad, y amplía la noción de espacio escénico más allá de un lugar físico compartido.
Mediaturgia
Es la dimensión conceptual que atraviesa todas las anteriores. Estudia cómo los medios tecnológicos adquieren una función dramatúrgica y generan significado dentro de la obra.
Así como la dramaturgia organiza acciones y textos, la mediaturgia piensa la composición y el sentido de los medios en escena.
Las diferencias en síntesis
El diseño multimedia es el campo. El diseño de proyección, el video en escena, la interacción y la telemática son especialidades dentro de él. El video mapping es una técnica. Y la mediaturgia es el pensamiento que articula todo.
Nombrar con precisión cada práctica permite pedir lo que una obra realmente necesita. No es lo mismo buscar a alguien que haga un mapping que buscar a alguien que diseñe la relación audiovisual de una obra con su espacio.
