DIGITAL MEDIA DESIGN FOR PERFORMING ARTS / Todos los proyectos

En este nuevo espacio integraremos un dispositivo de video proyección escénica, luz y cctv automatizado. «Loop la otra cara del viento» es un proyecto que si bien su salida es completamente en streaming ahora agregamos un proceso de investigación

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PQ 2023 Gallery 6.8Photography by: Héctor Cruz pq.cz PQ – Prague Quadrennial The Prague Quadrennial of Performance Design and Space was established in 1967 to bring the best of design for performance, scenography, and theatre architecture to the front line of cultural … {{ vc_btn: title=Go+to+Map&color=black&size=lg&align=center&i_icon_fontawesome=far+fa-map&add_icon=true&link=url%3Ahttps%253A%252F%252Fhectorcruz.com.mx%252Fpq_2023-photography-mapping%252F%7Ctitle%3APQ_2023%2520Photography%2520Mapping }}

En este nuevo espacio integraremos un dispositivo de video proyección escénica, luz y cctv automatizado. «Loop la otra cara del viento» es un proyecto que si bien su salida es completamente en streaming ahora agregamos un proceso de investigación

“Las aventuras de Frida” fueron planeadas desde 2019 en compañía de Alonzo Mercado como productor de esta obra para niños y jóvenes. Con ayuda de la familia de Frida Kahlo, la historia relata aspectos de la vida de esta artista que no son públicos.

Durante los últimos años, y la etapa más dura de convivencia con la crisis sanitaria, tener un sistema eficiente de conversión y homologación de la escaleta práctica es una metodología que llegó para quedarse y de esta forma…

El 29 de abril del 2022 se llevó a cabo la celebración del Día Internacional de la Danza. Esta fecha icónica invita a múltiples representantes de esta disciplina a realizar presentaciones. En esta ocasión nos tocó ser programados en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque.

FénixLab es un laboratorio de creación escénica, experimentación no convencional y formación coreográfica a puertas abiertas. A lo largo de 5 jornadas, los asistentes podrán presenciar la creación de una pieza heterogénea, presencial y telemática diseñada por Landscape_artes escénicas.

En esta oportunidad pude realizar una serie se programaciones creativas que, inspiradas en la sinestesia, esa práctica de trasladar impulsos sonoras a expresiones visuales, investigaba acerca de pulso de los ruidos nocturnos…

Con participantes de más de 20 países, Myrna y yo participamos en un proceso taller de creación de 7 días donde compartimos nuestras experiencias con un grupo diverso integrado por alumnos de Canadá, Estado Unidos, Granada…

El dolor del aires está inspirada en el universo de la obra de Juan Rulfo. Leticia Alvarado ha trabajado sus impulsos coreográficos a parte de la psicología de los personajes de los múltiples cuentos del llano en llamas y sobre todo de Pedro Páramo.

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Creación de la pieza de Teatro de creación remota en vivo en experimentación con conceptos de la arte terapia y creation process of healing by TCRV  en formato TCRV Canadá-Mexico….

En algún momento me he de detener pero todo sea por tener un sistema optimizado. Hace dos años Jarrett Smith nos compartió el Bare Bones Scene Changer, afortunadamente me acordé y ya lo integré al switcher hace una semana. Mañana hago la prueba definitiva….

10kGMTMX-6AEU+4c/Com2AU

Experimental.

Mediaturgia interactiva de creación remota en vivo para tres artistas V1
Héctor Cruz / Lillian C. Müller / Camilo Beristain [sep19.21:00hMx2020]

TCRV – Teatro de creación remota en vivo y LOOP espejos del tiempo ganamos el Primero Lugar Mundial en la categoría cultura y turismo siendo nuestro proyecto el único a nivel global sobre cultura y emprendimiento digital para artistas.

Laboratorio TCRV – LOOP en un tiempo sin aroma
Dirección artística: Vivian Cruz*
Multimedia y ejecución audiovisual en vivo: Héctor Cruz*
Interpretación y coreografía: Sheila Rojas y Kesia Herrera

2020 Festival Veracruz escena contemporánea LOOPulsaciones
Durante este festival presentamos LOOPulsacuones laboratorio creativo de la obra en formato TCRV Teatro de creación remota en Vivo.

Plataforma de investigación artística y participación ciudadana que, a través de obras escénicas y espacios de reflexión creativa, busca poner en diálogo algunas de las problemáticas que compartimos en diferentes territorios de Iberoamérica.

Durante 18 semanas y con la dirección coreográfica de Myrna de la Garza creamos la pieza en TCRV Lätt Luft en colaboración con artistas de Mexico, Canadá y España…

VÓRTICE, UNIVERSO PARALELO PARA TRES AEROPLANOS Dramaturgia: Jorge Maldonado Dirección: David Psalmon Elenco: Beatriz Luna, Micaela Gramajo Szuchmacher, Osvaldo Sánchez, Nicolas Sotnikoff y David Psalmon Diseño multimedia / Video arte / Registro fotográfico: Héctor Cruz

Lätt Luft – LIVEVideo arte y diseño multimedia interactivo 2022Lätt Luft – LIVE

Sesión #10 Sesión #9 Sesión #8 Sesión #7 Sesión #6 Sesión #5 Sesión #4 Sesión #3 Sesión #2 Sesión #1 Galeria de fotografíaDiagrama de trabajo

Cada uno de estos círculos representa uno de nuestros intérpretes desde su lugar de confinamiento, hay quienes están la ciudad de México, pero en el caso de la estación de animación en vivo..

Sergio López Vigueras, Patty Yañes, Daniel Hidalgo y Producción de Idalí Osnaya, está obra contó con un número muy grande de personas que pusieron su corazón para poder llevarla a cabo.

Daniel Primo me recomendó con Daniela Mandoki, cosa que la cual estoy muy agradecido por que gracias a esta clase de links puedo continuar con mi gran amor de compartir mi fotografía con distintos proyectos.

Este proyecto es algo que me llena de una alegría muy grande, sobre todo porque evidentemente me ha permitido seguir disfrutando de mi padre y de mi madre de una muy bella forma.

LowCost de Laura Uribe es una pieza de explotación es escénica como sólo ella sabe dar vida. En brillante mancuerna artística y de vida, Laura y Sabina Aldana hacen un trabajo redondo capas de conmover a toda una generación.

En esta ocasión, Príncipe Guarjol es de esos proyectos que debería haber más, audaces, pertinentes y llenos de razón. Este proyecto son de sos dramas aristotélicos fantásticos que donde el el conflicto es que nos hay conflicto.

Justo al regresas de La Cuadrienal de Praga, donde tuve la oportunidad de compartir experiencias con una comunidad a bellísimas de artistas talentosos de México y el extranjero, fui convocado para la creación de una programación creativa capaz de controlar desde una solo interfaz, audio, luz y multimedia

La cuadrienal de Praga fue para mi una experiencia extraordinaria, me dio la oportunidad de conocer a fantásticas personas de distintos países con enriquecedoras visiones y sobre todo de sentirme como en casa, cerca de este talentosísimo equipo de artistas mexicanos

Tras su creación en Mexico entre 2018 y 2019, Theatre 2’act y el Colectivo TeatroSinParedes llevaron a cabo una temporada en el teatro Le Ring

Esta propuesta escénica es un recorrido de 4 espacios simultáneos que son repetidos 4 veces y el público dividido en cuatro grupos transita uno a la vez durante cuatro periodos.

Auxilio es un proyecto en colaboración entre TeatroSinParedes y Théâtre 2 l’Acte. Durante 2018 se llevó a cabo la creación entre las dos compañía en la Ciudad de México. Con piezas dramáticas de tres escritores, Serge Pey, Ángel Hernádez y Sergio López Vigueras.

DURANTE LA NOCHE (antes del amanecer) de Nina Segal. Traducción de Daria Moreno Davis. es la primera obra realizada en el continente americano de la dramaturga inglesa y fue dirigida por el director mexicano Hugo Arrevillaga.

Además de sus origines auto referenciales, el existencialismo y la interconexión, esta pieza escénica explora las condiciones modernas de la sociedad, el individuo en un contenedor onírico inspirado en textos de Milorad Pavić.

Bajo la dirección de Sebastien Lange, “Fragmentos del amuleto roto” del dramaturgo Ángel Hernández. En esta pieza escénica, Lange contempla una creación de video conceptual donde Auxilio, su protagonista realiza un desdoblamiento emplazándose en distinta locaciones donde Hernández y a su vez, Bolaño convergen

A inicios de 2018 recibí la grata sorpresa que seráa parte de la exposición Mexico Rising. New exponents in Performance Design en la National Conference & Stage Expo organizada por la USITT (United States Institute for Theatre Technology, Inc.)

Para la creación de esta imagen, partimos de dos zonas principalmente. Por una parte, desde la creación de una imagen que semióticamente nos diera un campo simbólico que hablara de esta obra, que de la ruina fuera capaz de enconarse nuevamente la vida,

HomoBoxMachina es un proyecto que tiene su originen el la maquinaria teatral, desde el diseño de espacio, el universo atmosférico de un contenedor donde transportar el público en un viaje sensorial, en una aventura reflexiva sobre el placer.

El texto de Sergio López Vigueras, La púa de la biznaga está escrito en cuatro escenas, con una particularidad en el tiempo muy determinante. Bajo la dirección de David Psalmon, este montaje transita por tres convenciones por las cuales el espectador reconstruye

Con una relevante y muy pertinente propuesta, Mare Nostrum se ha presentado en Mexico (estreno UNAM Juan Ruiz de Alarcón y Muestra Nacional de Teatro SLP), Colómbia (Universidad de Antioquia, Medellín) y Alemania (Kammerspiele Munich, Theater Former Hanover,

Por segunda vez consecutiva fui invitado para realizar un video mapping, ahora monumental para conmemorar el octavo aniversario del Teatro de Bicentenario de León Guanajuato. En esta ocasión realicé un dispositivo mitad generativo con audio análisis y mitad pre rendered graphics .

En el año de 2017, la Compañía Nacional de Teatro de México produjo la obra «El enemigo del pueblo» bajo la dirección de David Gaitán mismo autor de la adaptación de este reconocido texto del autor noruego Henrik Ibsen.

Kuxtal es el nombre del espectáculo que realizamos para el festejo del XX aniversario del ballet folklórico del tecnólogo de Monterrey campus Estado de México. Bajo la dirección artística de Miguel Moreno,

DaVinci Resolve es una herramienta de edicion multiplataforma gratuita. Ideal para cualquier proyecto menor de 4K.

El codec QT Photo-jpeg es un formato que permite trabajar video en tiempo real sin embargo genera archivos un poco pesados…

Isadora es un fantástico software para trabajar con multimedia para las artes escénicas, esta es una muy elemental introducción.

La vida es una hermosa rueda de la fortuna

Con la invitación del talentoso diseñador leones Alejandro Carrillo en colaboración de dos diseñadores muy importantes, animé y realicé el mapping

dramaturgia y dirección de Hugo Arrevillaga Serrano*
A partir de la novela ROSTRO RECUPERADO de Wajdi Mouawad
Traducida por Humberto Pérez Mortera y Nadxeli Yrízar Carrillo

Tengo que reconocer que una ilusión muy grande, al visitar Alemania, fue la de conocer Berlín. El reto fue que Mara Martínez (nuestra productora y amiga) nos hiciera a Tenzing y a mi una ruta con lugares claves para conocer en esta ciudad cuando yo solo estaría unas cuantas horas. Sí tu sólo tuvieras escasas horas en un lugar y no quisieras visitar lo que dicen la guías de viajero, ¿A donde irías?

En 2017, la obra de teatro Mare Nostrum en la cual colaboro fue invitada al festival Theatre Formen en Hannover Alemania para dar dos funciones. Una vez realizadas, nuestro enlace y productor asociada Mara nos invito a Tenzing y a mi dar un breve paseo por esta hermosa ciudad.

Y en esas vueltas de la vida una hace hermosos descubrimientos…

Gráfica experimental v3

Grafica experimental SVG y HTML

Proyecto de intervención escénica imaginado después de la caída del gran proyecto utópico que fue la torre de Babel constituido por seis dispositivos escénicos autónomos y simultáneos relacionados con el mito de Babel y su significado contemporáneo

Proyecto desarrollado en colaboración con Vivian Cruz y la Universidad Veracruzana.

LOOP es un viaje al interior de cada estudiante, que a través de sus vivencias han dado forma y temperamento a esta obra. Las situaciones, las atmósferas sonoras, las acciones físicas, así como los espacios imaginarios son producto de este laboratorio.

Escrita, dirigida y actuada por María Sandoval, y creada en conjunto con Laura Uribe, RDM RADIO $HIT ridiculiza los vicios de la sociedad de consumo contemporánea, los cuales tienen su origen en la colonización y el capitalismo,

Loop Microcosmos Humano fue un proyecto entrañable fruto del trabajo en equipo, la colaboración creativa, una guía eficaz y sensible. Dirigida por Vivian Cruz en estrecha colaboración con Ximena Sánchez de la Cruz y Héctor Cruz,

Omar B. Betancourt ,Camilo Beristáin Delgado ,Ariana Candela Michel ,Emilio Carrera Quiroga ,Uriel García Mendiola ,María Fernanda López Toledo ,Nora Daniela Márquez, María del Mar Nader Riloba, Yahir Rodríguez, Saidde, Romanni Villicaña, Federico Zapata

El espectáculo transita en dos tiempos simultáneos; uno real donde se escenifica la discusión parlamentaria y otro virtual con los hechos paralelos ocurridos en torno al Congreso

Horror azaroso e impertinente como la vida misma. ¿Quieres sorprenderte? Un excelente trabajo teatral de Alma Gutiérrez y Diego Alba, con producción de Ximena Sánchez de la Cruz, Videoarte de Héctor Cruz y Diseño de imagen de «Pachiclón» Rafael Rodríguez.

LOOP Microcosmos Humano es una travesía onda y sensible en busca de una forma de asumir y reflexionar la vida desde el territorio escénico. Es un ejercicio de reconocimiento a través de la mirada de los otros,

Título: Hey! Woyzeck, Perro!
Dirección: Carmen Ramos
Creación de circuito cerrado de video para escena

Título: UNTITLED FILM STILLS Vol.2
Dirección: Alicia Sanchez
Colaboración en la creación de una pieza de video mapping – danza performática

Expuestos entre pantallas, ensamble musical afro-colombiano, y ambientes virtuales tres actores y un pingüino, reflexionan sobre dos conceptos principales: El desplazamiento forzado y los refugiados que a causa de la violencia provocada por algún conflicto armado

escenografía de Miguel Moreno; diseño de luminación de Edgar Mora; vestuario de Blanca Estela Sánchez; y diseño de audio de Miguel Ángel Jiménez. >>> Diseño Multimedia, animación y Mapping Héctor Cruz Juárez

La propuesta escénica intercala elementos del cómic y los videojuegos a través de proyecciones para narrar la historia de ‘The Pigman’, Un superhéroe retirado que vive mimetizado con el entorno de una metrópoli

A través de tecnología de video-tracking, recursos lumínicos y síntesis de video, los bailarines en sincronía coreográfica y visual crean una experiencia sensorial para el publico donde converge la danza, el movimiento, motion graphics y las nuevas tecnologías en un mundo audiovisual singular.

Título: Sueños y obsesiones
Dirección: Vivian Cruz
Ceprodac
Versión Alternativa. Tijuana, Baja California. México
Programación Multimedia
Registro fotográfico
Operación de video

Título: «Revenge o tratado sobre la venganza»
Dirección: Laura Uribe
Dispositivo multimedia
Circuito cerrado
Mapping de video

Título: «Antes y después de bailar»
Dirección: Mònica Muntaner
Dispositivo de fotografía para el laboratorio
Procesamiento de imagen en tiempo real
Registro de video
Participación del laboratorio

Blanco fue la última pieza de Chroma Project que fue dirigido por Vivian Cruz entre el año del 2009 y 2017. Esta pieza estuvo dividida en tres distinto soportes. Por un lado, se realizaron 12 entrevistas a distinguidos coreógrafos mexicanos mayores de 40 años

Durante la realización del documental y por lo tanto de las entrevistas, Vivían Cruz dirigió y realizó 12 video danzas, uno por cada unos de los artistas invitados, así, de forma pataleta yo me time tarea de expresar de igual forma mi punto de vista a través de la fotografía y este fue algo de su resultado.

Este video fue el Capítulo 4 «Ciencia moderna para todos» de la obra titulada «Todas las cosas que están mal» de la directora mexicana Alma Gutiérrez. Este video fue realizado bajo la supervisión y guión del Centro de investigaciones medianamente serias (CIMS)

Programación multimedia con Isadora y Qlab.
Fotografía registro.
Realización de video chroma para escena….

Concepto visual en colectivo Fukuko Ando + Wakal + Héctor Cruz
Creación de elementos en NodeBox y AfterEffects
Edición de video para escena
Ejecución de video en vivo Arena + Midi

Este video es solo una prueba grabada durante el ensayo general para medios de este proyecto dirigido por Alicia Sanchez. En el vemos a José Sanpedro, actor, habitando el espacio que intervine en la casa del colectivo Luz y Fuerza.

El espacio en el que vivimos, que nos atrae hacia afuera de nosotros mismos, en el que desarrolla precisamente la erosión de nuestra vida, de nuestro tiempo y de nuestra historia, este espacio que nos carcome y nos agrieta es en sí mismo también es un espacio heterogéneo.

Esta serie comenzó como un simple registro sobre los actores elenco de las tres piezas de la obra El ultimo arrecife en tercera dimensión de Mariana Gándara, ella hizo que estos actores la acompañarán en su último proceso en teatro Orientación y el foro la Gruta de la ciudad de México.

Dirección: Alicia Sanchez
Proceso de creación en colaboración con Minerva Hernandez
Programación multimedia Isadora + Processing + Syphon

La Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes estrenará el próximo domingo 21 de septiembre Sueño de una noche de verano, en una versión coreográfica del clásico de William Shakespeare, dirigida por James Kelly y con música de Félix Mendelsson,

Algunos nacen sabiendo enfrentar al mundo pero el hastío, la confusión y la vacuidad, revelarán a algunos que no. Estableciendo un universo enrarecido, donde, seres perdidos en sí conviven con el anhelo de que algo suceda.

Desgranar Lentamente un Maíz en el Museo de arte contemporáneo de Oaxaca bajo la curaduría de Mariantonia Gonzalez Valerio. Durante el 2014 me dedique a investigar interfaces con las que no había investigado mucho, plataformas de creación y metodología

La premisa es resistir a un sistema desigual, desmembrado y voraz por medio de estudios científicos, aunados a un discurso creativo colaborativo, en el cual convergen lo vivo y lo tecnológico como eje principal.

Es un juego teatral, que usa herramientas multimedia, danza, teatro, música y animación, para crear un mundo imaginario, donde los niños participan en un viaje a través de la constelación de los sueños y la fantasía de Orangina.

La sala se encuentra oscura, una luz cálida cae sobre las esferas. El visitante camina a través de ellas y al hacer contacto con dos esferas  al mismo tiempo (con una con carga positiva y otra conectada a tierra) activara una atmósferas sonora. Existen cinco esferas con 3 atmósferas cada una, las cuales pueden ser activadas por separado, al mismo tiempo, por fracciones y/o completas.

Entrevista en Nativo Digital

Es una obra realizada sobre un escenario interactivo que funciona con estímulos de interacción sonoro y visual en tiempo real. ROJO invita al público a sumergirse en una experiencia sensorial y emotiva, donde los intérpretes con sus acciones

El proceso creativo fue fundamental para la expresión y entendimiento en la interacción de los diferentes lenguajes. El trabajo de video y fotografía bajo el agua en diferentes profundidades y dinámicas como el mar, manantiales y cenotes

El artista visual Rodrigo Valero Puertas y la artista escénica Anaís Bouts impartirán “Fuera de Escena-Taller en Composición performática para fotografía”, del 9 al 13 de septiembre en el Salón de Ensayos del Teatro de las Artes.

Que antónimos o palabras contrarias a la libertad se les ocurre en este momento. Apúntelos. Ahora, seleccione el más representativo y dígame con que olores lo asocia. ¡Listo! Con estas respuestas podrán leer esta crónica de lo que vi en el castillo delRey Galaor la obra de teatro que escogió Ximena Sánchez de la Cruz

Esta pieza tiene como característica particular, que ha sido creada a partir de una residencia artística de dos semanas, en donde la colaboración de Tonatiuh Diaz, de Suiza, ha ayudado para generar VIOLETA,

«Pero en la vida real nada de eso tiene sentido. Eres una persona metida dentro de un cráneo. Hay más gente allá afuera. Y todo eso de la conexión requiere esfuerzo. A algunos les sale mejor que a otros.»

Elenco 2013 : Dalel Bacre, Stéphanie Janaina, Karla Rosales y Aimé Irasema Sánchez.
Creación y dirección escénica: Vivian Cruz *
Diseño y realización de espacios virtuales: Héctor Cruz Juárez y Daniel R.Primo
Diseño de Iluminación: Manuel Hiram

Bajo un escenario futurista, Vámonos de aquí plantea un destino incierto para las relaciones de pareja, ante la posible disolución de este contrato. Un futuro en el que los seres humanos ya no apuestan más por una sana convivencia entre hombres y mujeres.

Esta pieza tiene como característica particular, que ha sido creada a partir de una residencia artística de cuatro semanas, en donde la colaboración entre artistas de orígenes y culturas diversas ha sido fundamental para generar VIOLETA,

El Diablo de Clot – Barcelona

Aquella nube que me recibió saliendo del metro no me había dejado. Busque aquel lugar de Falafel que me había recomendado y fue mi único objetivo. El trayecto fue sencillo, el metro me gusta, sin embargo esa nube estaba muy pesada. Por alguna razón había

Poco a poco mientras todo aquello se diluía, me refugie de la lluvia y el viento, no era demasiado solo lo suficiente para que el azote regresara a la cabeza, una vez mas en rumbo había regresado a buscar brújula. Refugiado fuera del ventanal de la librería de la Opera de la Bastilla espere a que sucediera, ¿qué? no sé, pero tenia que pasar, y ahí en la inmovilidad de mi cuerpo y la velocidad de la imaginación apareció una atmósfera sonora

Era como estar nadando en un estuario donde el agua del río y mar no se funden sino que esta perfectamente definida su barrera, donde la densidad de ambos líquidos no permiten por física amalgamarse, y así, en ese sentido tras haber registrado otras

Taller de animación “Una mirada en movimiento” impartido en La casa de la Cultura de Atlacholoaya, en Morelos, Julio del 2012.

Durante dos semanas se trabajó con un grupo de 27 niños y al final se obtuvieron, cuatro animaciones realizadas en diferentes técnicas.

AZUL es la primer pieza del Chroma Project. A raíz del beneficio de la beca de Producción de a Arte y Medios otorgada a Vivian Cruz en el año de 2011, comenzamos una investigación sobre la inclusión de elementos multimedia en la escena, una investigación sobre la necesidad de utilizar tecnología articulada conscientemente en un discurso narrativo, donde cada elemento

An intimate chamber-music version of Debussy’s ‘Pelléas et Mélisande’.
When the Belgian symbolist writer Maurice Maeterlinck wrote the play Pelléas et Mélisande in 1893, it went on to create a furore.

This fairytale story by the future winner of the Nobel Prize for Literature tells the mysterious story of Mélisande,

De esto les hablaré en breve…

Dante Castillo me invito a acompañarlo a tomar fotografías a un balneario ubicado en Pantitlán, cerca de la terminal 2 del Aeropuerto de la Cuidad de México. El tenía un permiso que nos daba acceso a fotografiar dentro de las Playas del D.F en la época de Ebrad, años antes ya habíamos estado en las de Villa Olímpica y ahora exploraríamos la experiencia en estas albercas.

Este ensayo fotográfico, Destino tácito es una serie de cuatro fotografías en blanco y negro. Es inevitable que la reflexión a cerca de la muerte sea una constante, bajo un ángulo u otro, el único hecho fiable a cerca de la seguridad de abandonar esa casa temporal del alma será la muerte, tránsito con antesala de una vida.

Un hombre intenta desplazar lo inamovible.
Convive con otros hombres.
Ama como todos le enseñan.
Cree lo que todos creen.
Un día, se escinde del resto de los hombres.
Viaja hasta el fondo de su miedo.
Grita, canta, huye, respira, revienta.
Mira de frente el abismo de su humanidad.
Su atracción por el vacío lo aterroriza.

Mar de Fuchi / Colectivo Macramé Dramaturgia: Mariana Gándara Salazar.
Dirección: Mariana Gándara Salazar.
Elenco: Esmirna Barrios, Roldán Ramírez Gutiérrez y Regina Flores Ribot. Esta es la historia de algo que ya pasó, de cómo dos personas que se amaron mucho se dicen adiós, de lo que se siente cuando te das cuenta de que ya eres adulto. El Colectivo…

En esta exploración integro obra realizada en Bélgica y Barcelona en el año del 2012

Algo que me pareció fascinante de la fotografía estenopéica fue, que dado la ausencia de óptica y el tamaño de esténopo, la profundidad de campo se comporta completamente diferente, la calidad de la imagen responde en relación directa con la forma de la circunferencia de la abertura por la que pasa la luz

Estábamos haciendo la demo de las fotografías para el primer acercamiento de Pelleas et Melisande, trabajamos Ulises Martínez, Vivian Cruz y yo en un ejercicio en medio del cruce de Eje Central y Av. Juárez en el centro de la Ciudad de México. Un lugar fascinante por la convergencia de toda la gente que

Ensayo Fotográfico ROJO – Primer acercamiento – La Cantera
Primer Work in progress en la Cantera

Como parte de la aquel safari fotográfico “Paisajes de piel y agua“, realice una serie paralela con una cámara estenopéica en película 120mm, una aproximación distinta al resto de esa serie. Para mi, el tipo de técnica fotográfica utilizada también altera la aproximación que tenemos a la escena,

Un día llegue con unos amigos a un pequeño concierto a la terraza del Centro Cultural de España y estaba tocando un personaje sumamente particular, la voz me era familiar, la música en algún punto era muy inusual, realmente interesante, Dante me comento que

…la velocidad, lo mundano, el bombardeo mediático, el deber ser como mandamiento de la caja idiota, el estereotipo, la imagen degradada ante los espejismos especulares del rostro por la mañana…

La idea era comenzar un nuevo ciclo en expresión fotográfica, siempre pensé que ese fenómeno tendría que ser en compañía; La paciencia en su expresión más sencilla, la semilla y el final y comienzo de todo, el fruto. Algo así pensé que sucedería, ahí, con buenos compañeros de aventura y aquel encuentro fortuito con la herramienta estaban a punto de darme la dirección hacia el nuevo camino.

En 1999 Héctor Cruz permaneció en residencia en el estudio Mercer de Irene Tobin, una experiencia única donde reafirmo su pasión por la fotografía, un lapso donde la imagen y la fascinación por lo encontrado del otro lado de la óptica fue definitivo en su carrera.

Fotografía Ensayo sobre el proyecto de “Pelleas et Melisande” que se llevaría a cabo en colaboración México y Bélgica.

Para mas información del resultado visita los siguientes links

Persona es un proyecto que le tengo un aprecio muy particular. Cuando comencé con él me encontraba en un momento de muchos cambios a mi alrededor, un años antes había gastado un pequeño ahorro en comprar una cámara FM2 en el centro de la Ciudad de México, me sentía un tanto sin rumbo y comenzaba una nueva etapa tras más de cinco años en un proyecto con poca fortuna.

Solitude fue una creación Wouter Van Looy que se estrenó en Belgica en 2009, ahí colaboro Vivian Cruz, el proyecto fue tan fascinante que Vivian quiso traerlo a México con el fin de brindarle a los jóvenes artistas una oportunidad como esa. Con el apoyo de Coinversiones del Fonca, la buena voluntad de

La navaja en el espejo fue una colaboración con Sergio Lopez Vigueras, el me invito a trabajar un diseño multimedia para este puesta en escena de Mariana Artasanchez con la dirección de Guillermo Heras.

Mi participación en esta obra fue la ejecución del dispositivo multimedia durante algunas funciones, la invitación y el dispositivo fue de Daniel Ruiz-Primo (Cinematica.mx) y posteriormente un registro fotográfico de la obra. acá una pequeña sinopsis extraída de este link y créditos.
Una obra de jean cocteau que trata sobre el amor obsesivo de una madre por su hijo.